Il mare visto dalla pianura: qual è la suggestione del mare vista da uno strano padano come te?

Il mare è sempre una cosa che accomuna i lupi… i lupi di mare, e anche i lupi d’Irpinia. Io sono cresciuto in pianura, ma la zolla che mi porto attaccato ai piedi è quella della terra dei padri… una terra da lupi appunto. Lupi e lupi mannari. Una terra selvatica dal folklore misterioso. In ogni paese c’è una parte dove non batte il sole che viene nominata “cupa”, lì di solito avvengono gli avvistamenti con gli spiriti, con i demoni. Storie non verificabili, come non sono verificabili le storie di mare. Il mare è il territorio delle leggende. Almeno il mare di cui ho cercato di occuparmi. Le terre hanno del mare, sono state coperte dal mare. Viaggiare per terre poco abitate da a volte una sensazione paragonabile. Ma devono essere poco affollate.

I tuoi genitori sono di Calitri e Andretta. Quanto ha influito l’Irpinia nella tua musica ?

Da piccolo quando si andava ai matrimoni, e negli anni 70 si facevano ancora dei bellissimi matrimoni, mi mettevo attaccato all’impianto di amplificazione, attratto dagli strumenti, soprattutto quelli a tasto. C’era una bellissima sala da veglioni ad Andretta, il proprietario si chiamava Ciccillo, aveva una gran voce da tenore e interveniva in ogni matrimonio facendo tremare i vetri delle credenze… erano situazioni oniriche, che ho ritrovato in certo cinema, certi film di Kusturica. Mi portavano più a est che a sud. A Calitri gente come mio nonno Vincenzo di Pacchi Pacchi mi ha messo amore per le musiche che definiscono una setta. L’accolita dei rancorosi. Quelli che si trovano fra loro e hanno un loro codice di comportamento, come il guapo nel tango degli inizi, o il mangha nel rebetiko greco. Perfino quando ho visto Tom Waits la prima volta mi ha ricordato quel genere di canaglie che mettevano il cappello davanti agli occhi, per potere alzare di più il mento, in segno di sfida. E tutto questo è finito nella mia vita e quindi anche nella musica.

Sono solo canzonette, si dice, si è detto: ma nelle tue canzonette c’è la vita, c’è il mito, c’è il teatro. Ecco, come è il tuo rapporto col mito e col teatro, che sembra sempre più stretto nella tua creatività?

Per me la canzone è un momento di sospensione dell’incredulità. Siamo sempre stati obbligati a diffidare, a non credere. Non dobbiamo credere a Babbo Natale, ma nel fondo monetario internazionale sì… La canzone è un porto franco dove ci si può permettere di credere ai ricordi, all’amore, alla nostalgia, al senso dell’avventura, all’uomo, alla donna… insomma dove si può credere e salvare le cose in cui crediamo… A volte queste cose vengono dal miti, che è un codice che parla a tutti, altre volte vengono dalla mitologia personale, che è invece un codice che parla a qualcuno. Il teatro è  il luogo della loro rappresentazione, e può essere portabile e non obbligatoriamente ha bisogno di palcoscenico e biglietto.

Come riesci a “farceli star dentro” nel breve tempo di una canzone?

E’ difficile mettere cose grandi e complesse in una cosa piccola. Però sono cose comprimibili… sono come i gas, si applica una certa pressione e diventano liquidi, a quel punto li metti in una bombola, o in una boccetta, e poi cerchi di vendere la pozione.

Oggi cosa ti piace nel mondo della musica intorno a te?

Non saprei, vivo in uno stato di isolamento musicale, ascolto la filodiffusione, e studio. Ci sono periodi in cui per prepararsi ci si nutre di un alimento solo. In questo momento studio il rebetiko. Sono quasi un manghas, posso mettermi a fare un passo di zebekiko, così, per strada, tanto mi risuona in testa quella musica. Ma poi verrà un’altra stagione. La musica è straordinaria perché ce n’è per ogni stagione. Non necessariamente coincide con quella che hai intorno, ma con quella dentro sì, per forza.

Ad Acciaroli tra Capo Palinuro e Punta Licosa avrai un contatto diretto tra il tuo ultimo lavoro, il mare e il mito… come lo immagini?

La parola giusta è immaginazione. Il mito è dentro di noi. A volte lo riconosciamo in un luogo, in uno scritto, in una pietra. Ma esiste anche se non c’è intorno il luogo del mito. Questa è la forza del mito. Esiste nella nostra storia e nella nostra immaginazione. Lo possiamo riconoscere, e allora raddoppia la forza, l’evocazione. Un luogo come quello parla già da solo. Forse potremmo riunirci lì e starcene zitti per un po’… altrimenti non capiremo bene dove siamo. Forse sarebbe la cosa giusta da fare. A ognuno il luogo parlerebbe a suo modo. Come il mito, che è uguale per tutti , ma a ognuno dice una cosa sua.

Quanto spazio nella tua giornata la dedichi al viver lento?

Piuttosto poco. Sono un tipo nervoso. Nemmeno a mangiare riesco a essere lento. Me lo faccio “alluccuare in cuorpo”. A Calitri dicono così, quando mangi troppo di fretta. Te lo fai gridare in corpo… funziona un po’ così, generalmente. Per questo apprezzo molto la lentezza, come si apprezzano e invidiano tutte le cose che ci sono precluse.

Sinfonia, in greco, vuol dire suonare, cantare insieme: per qualcuno che, come te, si definisce “uomo sinfonico”, è quasi una professione d’amore, verso il mondo e verso il proprio “mestiere”: sei d’accordo con questa definizione?

L’uomo sinfonico, più che una narrazione di me, è una ricerca, un’aspirazione che vale per tutti. E’ l’uomo che cerca armonia, unisono con ciò che lo circonda. Certo, io sono circondato di musica, per cui più che mai sono chiamato all’esercizio della tensione sinfonica. Mi onora che si possa intuire una professione d’amore. Non è solo amore per la musica, ma per l’esperimento, la condivisione, l’interazione onesta e senza pretese, pur con l’impegno e la consapevolezza necessari.

Non possiamo non chiederti qualcosa riguardo il tuo rapporto con la musica “classica”: sia quella strumentale, che quella lirica.

Fare musica sconfina inevitabilmente con “essere musica”. Questo non vuol dire ovviamente una condizione maniacale e ossessiva, ma una naturale sensazione vitale. E l’Arte, perciò anche la musica, esprime opere belle o brutte, secondo criteri oggettivi ben identificabili. Posso non essere un appassionato del tema del Giudizio Universale, ma so estasiarmi davanti a Michelangelo, posso non comprendere a fondo il recupero che Bach fa sulla musica sacra, ma colgo tutta la potenza emozionale che una sua sonata esprime. Quando l’arte è profondamente vera, quando è il colmo di un’onda spirituale e creativa, travolge e coivolge.

Ti ci saresti visto, oggi, in frac, in fila con gli altri contrabbassisti , in un’orchestra sinfonica?

Ma si! Col frac sono proprio un bel figurino.

Che differenze trovi, se le trovi, tra la musica classica e quella “leggera”? e in te, quando esegui le tue canzoni e quando ti cimenti, ti diverti, in questi “confronti” classici?

Io sono un bassista. Ho un imprinting musicale ritmico. Il primo impatto con la filarmonica mi ha dichiarato orfano della scansione misurata del tempo. Anche le mie canzoni, in questa veste, necessitano di una interpretazione diversa. C’è una tensione, un impegno speciale. Più che un confronto, è l’ipotesi di una prospettiva che sovverte lo scenario a cui sono abituato. E’ un’esperienza incredibile, per cui ringrazio tutti quelli che la condividono con me.

Conosci il Cilento e il suo vivere slow? Pensi che fermarsi oggi significhi non essere al passo con i tempi o essere diversi e indipendenti?

Non credo proprio ai manierismi esistenziali. Non credo che si possa essere indipendenti o migliori perché si fa quella cosa. Certamente c’è bisogno di riallinearsi con un tempo più naturale, terrestre. E con la voglia di contemplare, riflettere, ascoltare, ascoltarsi. Il Cilento può essere il luogo perfetto per farlo.

Quando ti sei reso conto di essere un “predestinato”?

Ho iniziato da piccolissimo a suonare, sentivo mio padre, che è un trombettista non professionista, e nella mia famiglia c’erano diversi altri musicisti. Dopo aver distrutto 3 trombe di plastica a cinque anni me ne regalarono una vera. A dieci anni suonavo con mio padre nelle big band…non so se questo vuole dire essere predestinato, però era quello che desideravo fare. Non sono stato spinto dai miei a farlo ma hanno assecondato i miei desideri.

Sei impegnatissimo con la tua attività concertistica sia in Italia che internazionalmente. Qual è la situazione del jazz in Italia? E quale, rispetto al resto del mondo?

L’Italia è una fucina incredibile di talenti. Nelle ultime generazioni soprattutto ci sono musicisti di altissimo livello che il mondo ci invidia. Lo dimostra il fatto che spesso grandi musicisti che provengono dall’estero collaborano con band italiane e anche che finalmente le barriere stanno cominciando a crollare. Sempre più frequentemente si vedono formazioni italiane nelle programmazioni dei festival esteri e non più solo il contrario. Riguardo alla differenza direi che non è musicale ma solo che all’estero il talento artistico viene valorizzato dalle istituzioni, considerato un patrimonio comune da preservare e incentivare, mentre in Italia la cultura e l’arte sono sempre le prime realtà ad essere penalizzate.

Hai suonato con tutti, o quasi tutti, i “grandi”: senza fare classifiche, vorremmo che tu ci indicassi tre artisti che hai sentito “diversi” dagli altri, e dirci perché.

Come sempre quando mi fanno domande del tipo “chi butteresti giù dalla torre” scelgo di rispondere istintivamente, perchè pensandoci sarebbe impossibile scegliere. Tutti gli incontri che ho fatto sono stati importanti, per un motivo o un altro e ciascuno ha contribuito alla mia crescita artistica. Dunque dovendo darti solo 3 nomi vado in ordine di tempo: comincio con Gianni Basso. Ho cominciato a suonare nella sua Big Band che avevo 15 anni. Mi ha condotto per mano, a lui devo, fra le 1000 cose che mi ha insegnato, la comprensione di che cosa fosse per davvero lo Swing. Il secondo è Wynton Marsalis. Ho suonato con lui tre volte in jam session. L’ultima risale a una decina di anni fa. Quello che mi ha colpito di lui è la concretezza di ogni nota che esce dal suo strumento. E la consapevolezza assoluta di ciò che sta facendo. Musicalmente lui fa esattamente ciò che vuole! Il terzo è Charlie Haden. Ho avuto modo di suonare con lui e la sua Liberation Orchestra alcuni anni fa, sostituivo la prima tromba per 4 concerti nel tour europeo che faceva con un repertorio diretto e arrangiato da Carla Bley. L’orchestra suonava acustica sul palco, tutto si svolgeva a volumi naturali, a volte sembrava di sussurrare. Eppure l’impatto che la musica aveva sul pubblico non solo non ne soffriva ma anzi comportava una attenzione e una magia che avvolgeva tutti. E’ stata una esperienza che ha dato un elemento fondamentale il mio modo di suonare, ho avuto la prova concreta che l’intensità non passa necessariamente dalla forza ma dalla qualità della musica e del suono. Io suono uno strumento molto fisico e dunque mi sono dedicato molto alla ricerca dell’intensità espressiva.

Mentre molti jazzisti conservano per la loro musica un aspetto puristico, quasi da “riserva indiana”, tu ti diverti ad andare a Sanremo e a suonare con cantanti o musicisti di diversa estrazione. Cosa ci puoi dire a riguardo?

A questa domanda mi fa sempre piacere rispondere. Io sono un musicista e un jazzista e non solo amo ma credo di fare il giusto incontrando e confrontandomi con altri generi musicali, se ancora ha senso fare delle distinzioni. Inoltre non faccio nulla di strano, porto il mio linguaggio, che è quello del jazz, laddove me lo chiedono. Musicalmente non scendo a compromessi. La divulgazione dell’arte è qualcosa che dovrebbe interessare a tutti, no? E poi l’hai detto tu: mi diverte, e mi diverte molto. Inoltre quelle situazioni ti costringono a riassumere in poche battute chi sei. In un concerto puoi giocartela molto meglio, hai modo di esprimere tante sfumature della tua personalità. Lì è tutto concentrato, devi essere molto concentrato ed efficace.

Un anticipo del video ricordo dello Slow Festival VIVIAMOCILENTO 2012

Infopoint Porto Acciaroli (Pollica)

25-26-27-28-29 Aprile, dalle 09.00 alle 17.00h.

Qui è possibile ritirare abbonamenti, biglietti concerti

ed acquistare escursioni e degustazioni.

Infopoint  Lungomare di Casal Velino (Casal Velino)

25-26-27-28-29 Aprile, dalle 09.00 alle 17.00h.

Qui è possibile acquistare escursioni e degustazioni.

Infopoint Corso Matarazzo (S. Maria di Castellabate)

25-26-27-28-29 Aprile, dalle 09.00 alle 17.00h.

Qui è possibile acquistare escursioni e degustazioni.

BOTTEGHINO

Piazza Lista (Casalvelino)

26 Aprile, dalle 17.00 alle 19.30

Villa Matarazzo (S. Maria di Castellabate)

27 Aprile, dalle 17.00 alle 19.30

Torre Caleo Acciaroli (Pollica)

28-29 Aprile, dalle 17.00 alle 19.30

Nei botteghini sarà possibile ritirare abbonamenti, biglietti

ed acquistare escursioni e degustazioni.

Per ragioni organizzative consigliamo a tutti coloro che hanno

acquistato già un abbonamento e/o bilgietto di rivolgersi all’infopoint

di Acciaroli.